刘文金，1937年生于河北唐山，民族音乐作曲家和指挥家。1956年考入中央音乐学院民乐系学习作曲。毕业后任中央民族乐团作曲兼指挥。1978年随中国艺术团出访美国，1981年应邀赴澳大利亚进行中国音乐的讲学和文化交流活动，1984年任中央民族乐团团长。曾参加大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。代表作有：二胡独奏曲《三门峡畅想曲》，二胡协奏曲《长城随想》，民族管弦乐曲《壮志凌云》《难忘的泼水节》，歌曲《大海一样的深情》等。
《豫北叙事曲》是刘文金学生时代“深情地奉献给养育自己的家乡和人民”的处女作。完成于1959年。
这部以三部曲式为结构的作品，生动地描述了豫北地区解放后发生的巨大变化和豫北人民的精神风貌。
第一段，稍慢的中板。在充满激情的钢琴引子后，以“miredo”朴实的叙事性的下行音调，倾诉了人们对解放前苦难生活的回忆——两个稍有变化的重复乐句，曲调子稳、感情深沉，富有一种内在的魅力。音乐通过内弦表现一种庄重的气氛，三度音程的滑弦运用，别有一番凄楚动人的情调。随后，出现了一个几乎完全用内弦演奏的乐句，加重了音乐的深沉感。接着，音乐转回到原来的调式，并在外弦高音区展开，加花变奏后的主题旋律情绪趋向深情激昂——切分和附点节奏音型的大量运用，产生向前推进的动力感，洋溢着在苦难中渴望自由的满腔热情，表现了人们在旧社会沉重枷锁下不堪忍受的精神状态。音乐最后停留在半终止的下属音上，给人一种悬念感，为乐曲的情绪转折提供了心理准备。
第二段，快板。这段旋律明朗欢快，一气呵成，描绘了解放初期人们难以抑制的激动心情和欢腾景象。它的节奏采用民间锣鼓的音型，既热烈，又亲切；在旋律手法上，则充分利用专业作曲技巧，并汲取我国传统民间音乐和戏曲音乐的创作手法，使音乐不断展开，把乐曲推向了气氛更加炽烈的高潮。在乐曲高潮处引出的华彩乐段，借鉴西洋作曲技巧，起到了承上启下的作用。这段音乐成功地运用了戏曲音乐中“托腔”的手法，在节奏上具有自由伸展的特点，尽情抒发了作者对家乡面貌变化的喜悦和激动之情。民族特色十分鲜明，二胡技巧也得到了充分发挥。
第三段，是第一段的变化再现。这一段的音调由于和第一段“似曾相识”，因此，具有首尾呼应的完整感；又因速度、力度、调式的改变，从小调色彩变为以大调特征为主，使音乐面貌焕然一新，表现一种明朗、豪迈、壮阔的气派，抒发了豫北地区人民对新生活的信心和对美好未来的向往。
刘文金受家庭影响，幼年时代便酷爱其家乡的地方戏曲“河南梆子”、“乐腔”以及民间音乐。中学时期，他学会了笛子、二胡、手风琴等多种乐器，成了学校的音乐骨干。课余闲暇，经常在教室、校园听到他用各种乐器演奏“河南梆子”、“乐腔”以及民间音乐。最引人发笑、最受人“欢迎”的是他用“洋乐器”手风琴演奏的“河南梆子”。
