记忆作为一种基本心理过程是一切心理活动的基础，有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、歌唱，只有在记忆的基础上才可能进行。因此，歌唱记忆能力的培养和训练在声乐教学和学习的过程中起着重要的作用。
记忆在人类生活中占有不可缺少的重要地位。人对客观世界的反映，虽然是从感觉、知觉开始的，没有感觉与知觉就不可能获得知识与经验。但是，只有感觉、知觉而没有记忆也不能获得知识与经验。
人的一切经验、思想、知识和技能，都是依靠记忆在头脑中保留的结果。俄国生理学家谢切诺夫说过：“一切智慧的根源在于记忆，记忆是整个心理活动的基本条件。”
记忆是过去经历过的事物在人脑中的反映。它是一个复杂的心理过程，是从“记”到“忆”的过程，包括识记、保持、重现和再认四个基本环节。凡是过去经历过或学习过的任何经验，都能被人的大脑所保存，一旦在生活或工作中需要这种经验时，就能及时地呈现出来。
英国哲学家弗兰西斯·培根说过：“一切知识，不过是记忆。”譬如，语文学习要记住语言文字等符号，才能发挥语言文字的作用；数学学习，要记住原理与公式，才能运用无误；在音乐创作过程中，创作者往往依靠记忆广泛地从民间音乐和生活中汲取丰富的营养创作出优秀的作品。
这就说明，在学习中既要感知所学的内容，理解其实质，还要在头脑中加以保持，即记忆。所以说，记忆在人类学习生活中有着至关重要的作用。
记忆是一种复杂的心理过程，歌唱方法的建立依赖这一复杂的心理活动。在声乐学习中，每个环节、每个技能、每个技巧、每个动作、每句歌词都需要记忆。有了音乐记忆，歌唱者就能在以往反映的基础上进行适当的反映。
有人曾问歌王卡鲁索：“一位出色的歌唱者需要具备什么样的条件？”他说：“宽阔的胸膛，大的嘴巴， ９０分的记忆，十分的才智，长期勤学苦练。”
由此可见，在声乐学习过程中，只有有了记忆才能不断地增长知识、积累经验，牢固地掌握技能、技巧和理论，否则就成了“熊瞎子掰包米，掰一穗扔一穗”。如果没有音乐记忆，歌者每次都要重新去认识那些已经学习过的东西，那么，声乐的基本功对于这样的学生来说永远都是“新生儿”。
音乐记忆在声乐教学中的作用是巨大的。教师经常发现有些学生，在相当一段时间内，总是停留在“第一堂课”的感觉，一切都是生疏的，上一堂课讲的、做的、练习的全都忘光了。对于歌唱的技能技巧或作品中多次出错的地方，老师虽多次指出，但学生仍会反复出现错误的现象。
正如俄国教育家乌申斯基曾经比喻说：“这种情况活像个没有把货车捆扎结实的马车夫，他只顾往前赶路，也不回头看，赶回家时，只剩一辆空车，还对家人夸口说，我是走了很长的路程。”这种马车夫式的学生在实际中比比皆是，至少在某一阶段是非常多的。这种学生记忆力差，势必影响声乐的学习。
声音技能、技巧训练的过程是一个不断记忆的过程。由于记忆，我们不断地保存、积累歌唱的方法，同时在其他心理活动的共同作用下才能提高自身的歌唱水平。
演唱者在演唱实践和学习过程中，感知过的发声技能技巧、思考过的歌曲思想内容、联系过的表演动作、体验过的情感，等等。在演唱或上完课后，并不能消失得无影无踪，仍会在大脑皮层下留下某首歌曲演唱兴奋过程的痕迹，或课堂上发生的动作和感觉的印象。
当客观事物以一定的关系彼此联系地作用于人脑时，在大脑皮层上就会形成各种暂时的神经联系。暂时神经联系形成后，还需要加以强化，才能巩固。
神经联系的形成必须强化，就是一定要依赖反复的练习、反复的强化，才能巩固暂时神经联系，识记的东西才能得以保持。教师每节声乐课给学生留作业，就是使学生记住和掌握课上所学的知识。孔子所说的“学而时习之”就是要将知识进行强化记忆的道理。
歌唱记忆是由“识记—保持—重现—再认”四个互相联系的基本过程。每一个过程都有自己的规律。每个声乐学习者都希望在学习歌唱技能的过程中，记得多，忘得少。歌唱者更希望通过不断的学习，能够永远记住歌唱的状态和方法。
教师要引导学生清醒地认识和正确地理解记忆的规律，要深入了解歌唱训练中记忆的特点并通过正确的识记、保持、重现或再认进行声乐学习。声乐学习者只有掌握记忆的规律和正确的方法，才能更好地加强自己的歌唱记忆能力，从而更加迅速地提高自己的歌唱水平。
（ １ ）加强歌唱的识记能力
对歌唱与发声的识记是整个记忆过程的开端。初学声乐的学生要提高记忆效果必须首先进行良好的识记。
声乐学生不仅要反映出当前发声训练的刺激，还要把呼吸、咬字、共鸣位置等刺激映像保存下来，与后来的映像连接成比较系统的技术。为了能把进行演唱活动的技能技巧保持在头脑中，必须努力地、多次地去磨练，并把它们牢牢记住。
从识记的规律及其过程来看，声乐学习者应该明确自己的学习目的，在教师的指导和帮助下认真识记事物的规律，排除可能对歌唱识记形成干扰的因素，提高歌唱识记的准确性和正确性。
培养有意识记，注意在歌唱者感觉和知觉的基础上，多次反复、体会、比较、鉴别，逐步确立稳固准确的记忆表象和记忆印象。歌唱者要积极加强对学习、训练内容的理解，深入了解识记材料的确切意义，避免机械识记，培养有意识记的良好习惯，提高训练效果，奠定坚实的基础来养成正确的记忆习惯。
有意识记不是建立在“小聪明”之上，而是建立在勤奋的基础之上，是通过良好的意志品质而实现的。例如，呼吸的技巧练习，学习者必须通过坚强的意志，像舞蹈演员一样每天都要进行一定时间的练习，哪怕是睡前或起床前练上十分钟，也会对识记有很大的帮助。
（ ２ ）加强歌唱的保持能力
保持是记忆过程的中心环节，是把通过识记所获的知识、经验保留在大脑中的过程。没有保持就无所谓记忆。
要想保持识记的事物，就要与遗忘作斗争。在教与学的过程中，要使学生获得巩固的知识，克服遗忘的基本方法就是让他们在识记后马上进行巩固练习。
贝多芬曾告诫他的学生：“一日停止了练习，便损失了一周的功夫；一星期停止练习，便损失了一个月的功夫；一个月停止练习，便损失了一年的功夫，最后便坠于不可救药的地步。”可见为了保持巩固的识记，刚刚学过的东西要及时练习，否则遗忘在识记后很快就开始。
（ ３ ）加强歌唱的再认重现能力
就歌唱活动本身而言，重现更重于再认。对演唱或发声方法的再认速度和确定程度主要受两方面因素的影响：一是对原来的演唱或发声识记的巩固程度；二是曾经的演唱或发声与当前的演唱或发声类似的程度，以及演唱或发声出现条件的类似程度。
再认的事实越相似，事物越多，时距越长，错认现象就越严重。歌唱者要在一个相对短暂的时间内，将自己长期训练中所积累起来的点滴经验全部以艺术表现的形式准确重现，从歌曲的词、曲、音高、节奏，到各种发声方法、形体动作、音色控制、情感情绪变化等等，从而完成声乐艺术的二度创作。
歌唱记忆的重现取决于识记和保持的好坏。整个重现过程要遵循重现的规律，同时还应该运用多种方法来帮助歌唱者有效、准确地再现。歌唱者经过长期的训练，所有发声腔体的运动都处于一个自动化的过程，歌唱技能已经形成了动力定型，那么在歌唱过程中的技能再现就会显得非常简单自如。
在培养学生音乐记忆能力的过程中，声乐教师首先要对自己学生的记忆特点有初步的了解，在遵循记忆规律的同时采取因材施教的方法，有目的地培养学生的记忆力。
要加深学生对声乐学习的认识，增强他们的学习兴趣和求知欲望，在帮助他们分析和了解自己的音乐记忆品质方面的优缺点的同时，使他们克服学习中漫不经心的毛病。
笔者在教学中所教授的对象，大部分是没有声乐基础或为考大学而短期“声乐速成”的学生，他们大都对声乐学习没有明确的目的、没有正确的方法和正确的声音概念，课后练习也不认真。多数学生在没有老师指导的情况下不练习或是不知道怎么练。
笔者发现如果人为地强化他们的歌唱记忆意识，会对他们的声乐学习起到一定的作用。教学中，要求学生在听老师范唱和自己唱时注意力要高度集中，认真体会理论与实践相结合的过程。在具体教授学生发声方法时，教师会把自己亲身体验告诉他们，让他们充分地理解歌唱器官的运动，懂得歌唱的发声原理，引导他们在理解的基础上进行记忆。
同时，还要用形象的语言来描述歌唱的感觉，让学生在歌唱时把歌唱器官的运动形象地记忆起来；在他们发声前，就强调他们注意对自己的发声进行听觉记忆和运动觉记忆，记住自己刚才所发的声音及歌唱器官的运动情况。在告知他们对错并加以改正之后，与老师的声音和自己之前所发的声音作比较，然后继续改正。
这样周而复始地练习，学生对声音有了明确的概念，学生的发声技能也会逐步得到巩固和提高。经过一段时期的训练，一部分学生在其原有的基础上有了一定的进步，并且对声乐的学习产生了浓厚的兴趣。虽然他们唱不出很漂亮的声音，但他们经过一段时间的听觉记忆训练后在大脑中建立了正确的声音概念，会听辨声音好坏，并且能够分析发出不好声音的原因。
记忆是一切心理活动的基础，有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的动作模仿到歌唱只有在记忆的基础上才可能进行。因此，歌唱记忆能力的培养和训练在声乐教学和学习的过程中起着重要的作用。笔者希望教师和学生重视“记忆”的作用，从而更好地促进声乐教学的进步与发展。
